Cette complémentarité permet à ÆSTESIA de développer des projets à la croisée du cinéma, de l’art et des expériences immersives, tout en appliquant une méthodologie de production issue des standards du secteur audiovisuel et cinématographique.
Notre approche repose sur l’interdisciplinarité de ces domaines. En faisant dialoguer les différents langages créatifs dès les premières phases de conception, nous développons des projets plus cohérents, plus riches et plus singuliers.
Qu’il s’agisse d’une œuvre artistique, d’un film, d’une installation culturelle ou d’une expérience imaginée pour une marque, une entreprise ou une institution, nous développons des projets où chaque discipline contribue à renforcer le sens, la cohérence et l’impact de l’ensemble.
Grâce à la complémentarité de nos expertises, nous intervenons sur l’ensemble de la chaîne de création, de la réflexion initiale jusqu’à la réalisation finale. Cette vision globale nous permet de faire dialoguer les dimensions artistiques, narratives, visuelles, sonores et techniques d’un projet tout en garantissant leur cohérence.
Nous intervenons dès les premières phases de réflexion pour clarifier les intentions, définir les récits, identifier les formats les plus pertinents et construire une direction créative solide. Nous accompagnons ensuite le développement, la coordination et la production afin de préserver cette vision tout au long du processus de réalisation.
La diversité de nos expertises nous permet de développer une approche interdisciplinaire où se croisent création, réflexion et production pour donner forme à des expériences singulières et engageantes.
Ilia Osokin développe une écriture cinématographique sensible, où se rencontrent instruments acoustiques, synthèse modulaire et textures électroniques, dans une recherche constante de profondeur sonore à la fois organiques et immersives
Formé au violoncelle, à la théorie musicale et à la direction d’orchestre, il compose pour le cinéma, la scène et les expériences immersives dans une approche où le son devient un véritable outil narratif et sensoriel.
En parallèle de son travail de composition, il réalise des films de danse et des documentaires explorant les liens entre musique, image et mouvement.
Il collabore également comme compositeur et designer sonore sur des productions internationales, notamment aux côtés de Evgueni Galperine pour des projets développés avec Marvel Studios et Netflix.
Julien Dinville développe des univers visuels où se rencontrent narration, design et recherche esthétique, en donnant à ses créations une identité singulière, façonnée par une approche sensible et rigoureuse de l’image.
Son travail s'intéresse autant à la conception visuelle qu'à la fabrication des images. Qu'il s'agisse de direction artistique, de graphisme ou de réalisation, il porte une attention particulière à la composition, à la lumière et aux matières qui donnent du caractère à une image.
Issu du domaine de la communication et influencé par l'architecture, le design graphique, la photographie, il développe une pratique transversale qui croise plusieurs disciplines visuelles.
Cette diversité de références nourrit une approche à la fois rigoureuse et sensible, au service d'entreprise, de marques, et de projets ambitieux.
Pour toute demande, une envie d’échanger ou simplement par curiosité, nous serons ravis de vous rencontrer. Prenons le temps de discuter de vos idées, de vos projets et des perspectives que nous pourrions imaginer ensemble.